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martes, 3 de diciembre de 2019

Un certamen con mucha historia


Hace dos años que  #SoyYincanera llegó a mi vida, en un momento en que esta se encontraba patas arriba, en la que estaba empezando a reconstruirla a partir de los pedazos dispersos. #SoyYincanera fue un soplo de aire fresco y una fuente de experiencias impagables, un motivo por el que recuperar la ilusión.

Con esta, y gracias a esta iniciativa de @Ana_ Kayena y @detintaenvena  he vivido momentos inolvidables y este ha sido, sin duda, uno de los mejores.

Acudir al Certamen de Novela Histórica Ciudad de Ubeda era una asignatura pendiente desde hace tiempo y este año, por fin tuvimos la oportunidad de vivirlo desde dentro.

Desgraciadamente los compromisos profesionales y familiares, así como la distancia al lugar del
certamen no nos permitieron vivirlo desde el primer día, el 12 de Noviembre y tuvimos que conformarnos con comenzar nuestra aventura el viernes por la tarde.

Úbeda nos recibió azotada por la ola de frío polar que asolaba media España esos días. Nos recibieron sus calles estrechas y oscuras de noche cerrada a pesar de ser sólo las 7 de la tarde, con el tiempo justo de dejar las maletas en nuestras habitaciones y salir presurosas al encuentro de Pablo Lozano, director del certamen y quien nos trasladó al lugar donde íbamos a disfrutar de nuestra primera actividad literaria.

Este certamen no es un certamen circunscrito a un lugar único y concreto,  como su nombre indica involucra a toda una ciudad y por ello, las presentaciones del viernes se desarrollaron en la Librería Libros Prohibidos.

Llegamos casi al final de la charla que Pedro Uceda estaba teniendo con Claudia Casanova, autora de Historia de una Flor, a la que escuchamos hablar de Alba, la protagonista de su novela y de su día a dia como escritora y como editora. Una vez finalizada su intervención y mientras esperábamos la siguiente tuvimos la oportunidad de charlar con ella en “petit comité” e inmortalizar esta primera experiencia en el certamen.

A las 8 y cuarto teníamos una nueva cita, sin movernos de ese espacio siempre mágico de las librerías y los libreros, en la que nuestra amiga y compañera Eva Martin, administradora del Blog, La historia en mis libros, ejerció de maestra de ceremonias en la presentación de Las cenizas de Hispania de José Zoilo Hernández González.

Eva introdujo al autor y  su obra, porque las cenizas de Hispania no es una novela, sino una trilogía de la que en Junio vió la luz la tercera entrega “El dux del fin del mundo”  y en Mayo la segunda “Niebla y acero”.

José Zoilo se reveló un gran comunicador, capaz de transmitir su entusiasmo, no solo por su novela, sino por lo que la escritura y, sobretodo la historia, significan en su vida.

Con gran generosidad compartió con nosotros sus primeras andanzas en esto de la escritura y de la publicación y nos habló largo y tendido de Atax, el alano, protagonista de esta trilogía que nos ha permitido conocerle.

Fue una presentación amena y enormemente interesante, una presentación que se nos hizo escasa en el tiempo pero extensa en su interés. Por suerte, tuvimos la suerte de compartir mesa y mantel durante la cena con él y con Ester, esa precisa media naranja de sonrisa abierta y perenne.

El sábado amaneció un día luminoso, una mañana limpia que me recordó a las de mi tierra,  días en los que brilla el sol, pero en las que en el momento que este se esconde, aunque sea momentáneamente, arrecia el frío.

Este sería nuestro día central, ese en el que tendríamos 24 horas para disfrutar 100% del certamen, y a eso nos dirigimos.

El Hotel Palacio de Úbeda era la sede del grueso de los actos y allí estábamos a las 10 de la mañana.

En el primer acto, la entrega del VIII Premio de Novela Histórica Ciudad de Úbeda y la posterior  presentacion de La segunda expedición, introducido por David Yagüe pudimos conocer  a Alan Pitronello, el joven escritor de origen Chileno que nos ganó con su visión reconciliadora de la conquista de América, en un momento en que la reconciliación, en general, es tan necesaria.
presentación de la ganadora

Tuve la oportunidad de charlar con calma después de la presentación mientras firmaba mi ejemplar y confieso que me ganó con la humildad y el agradecimiento con que recibía las alabanzas de todos aquellos que se acercaban. Fue un verdadero placer mantener esta conversación con él y estoy segura de que será un  enorme placer leerlo, lo que espero hacer en breve y compartir mi opinión con quien quiera conocerla.

El tiempo de espera hizo que me perdiera parte de la presentación de Ateniense de Pedro Santamaría, y por lo que viví a partir de mi entrada en la sala, fue una lástima. Pedro contagia su entusiasmo en cada una de las palabras que pronuncia y disfruta compartiendo lo que le apasiona.  Es un hombre arrollador, con una simpatía apabullante y una gracia que tuvimos la suerte de disfrutar a última hora del día, o primera hora de la noche, depende de cómo se mire, cuando volvimos al hotel tras un rato de esparcimiento y relación social entre cervezas y alguna copa…

Paseamos con calma por las calles, disfrutando de la belleza del día y de los edificios para dirigirnos a la reconstrucción histórica, uno de los actos que más despertaban mi interés después de haberla vivido a través de los ojos de mis compañeros en otras ediciones.

Llegamos a una plaza ya engalanada para lo que vendría a continuación, las armas preparadas, el campamento británico en un momento de descanso y los espectadores, que cada vez éramos más, esperando ansiosos el inicio de la batalla prometida.

La Recreación de la Batalla de Isandlwana (1879) no solo fue una sorpresa por la profesionalidad con que había sido preparada y el concurso de muchos de los asistentes al certamen,  sino porque Pablo Lozano, ejerciendo de maestro de ceremonias, convirtió a todos los espectadores en un improvisado ejército Zulú. No fue nada fácil liderar a este ejército  amateur a veces duro de oído y mucho más a menudo sobrepasado por los disparos de las armas y cañones del ejército enemigo pero consiguió llevarlo a la victoria ocupando el campamento enemigo.

“La batalla de Isandlwana tuvo lugar el 22 de enero de 1879 en el contexto de la guerra anglo-zulú. Fue la primera gran batalla de la guerra entre el imperio británico y el Reino Zulú. Once días después de que los británicos comenzaran la invasión del territorio zulú en Sudáfrica, un ejército nativo formado por unos 20.000 soldados atacó a una columna del ejército británico compuesto por 1800 hombres.
La batalla fue una victoria decisiva para los zulúes y significó la derrota de la primera invasión británica de su territorio. El Ejército Británico sufrió la mayor derrota contra una fuerza indígena armada con una tecnología militar muy inferior”

Tras la comida en el mismo Hotel Palacio de Úbeda disfrutamos de un agradable café y un nuevo paseo por los rincones de esta preciosa ciudad hasta llegar a la última presentación del día, Constantinopla de Baptiste Touverey, que dirigió con maestría y salvando las dificultades del idioma de manera más que sobresaliente Javier Velasco de Todoliteratura.

Acabada la cena tuvimos la oportunidad de departir en un ambiente más lúdico con algunos de los asistentes y fue una suerte, porque por fin surgió una conversación que podría haber sucedido en Madrid, en cualquiera de los muchos eventos en los que coincidimos, pero que nunca se dió. Hubo intercambio de opiniones, complicidad, intercambio de idiomas, “frangles”, “espanglish” y hasta lenguaje de signos “sheep with horns”. Disfrutamos muchísimo  de estos momentos, de la charla con Oana, con Javier, con Eva, con Sebastián, con Javier y de los que nos brindó  volver al hotel que compartíamos y poder charlar con calma con Pedro Santamaría y con Javier.

Cumpliendo los peores pronósticos el domingo amaneció un día frio, gris, lluvioso… y mi cabeza, tal vez contagiada por el clima, amaneció igual. Una terrible migraña me obligó a volver a descansar tras el desayuno inacabado en el que tuvimos la oportunidad de conocer a Mercedes Santos, autora de Sitiadas, y perderme el acto de entrega del premio Los Cerros de Úbeda y la presentación  de la novela ganadora Valkirias de I. Biggy y os aseguro que lo sentí,  porque tuve la oportunidad de charlar con él antes de la última presentación del certamen y me hubiera encantado escucharle hablar de su novela.

La última presentación fue, sin lugar a dudas el colofón, un broche de oro para cerrar un espectacular fin de semana literario. La presentación de Tiempos de esperanza de Emilio Lara, una charla a tres entre Sebastián Roa, Jesús Úbeda y el propio autor resultó estimulante, entretenida y tremendamente instructiva. La conversación trascendió la propia novela para convertirse en una verdadera “master class” sobre literatura, sobre historia, sobre el futuro editorial, sobre la profesión del escritor y también, un detalle realmente magnifico, sobre la forma en que las compañeras de los escritores viven la profesión de estos.

La lluvia no daba tregua y eso obligó, desgraciadamente, a suspender las recreaciones preparadas para el último día del certamen como colofón del mismo.

Teníamos la intención de compartir aun la comida con la organización y los participantes del
certamen pero el tiempo no mejoraba y cuando salimos a dar el último paseo por estas calles que tan bien nos acogieron fuimos conscientes de que la lluvia arreciaba y de que una densa niebla estaba comenzando a cubrir la ciudad por lo que decidimos, con una tristeza infinita, eso sí, adelantar nuestra partida.
Salimos de Úbeda con lluvia y esta nos acompañó hasta nuestra llegada a
Madrid, nos trajimos el agua, pero nos trajimos sobre todo una experiencia inolvidable y un montón de maravillosas sensaciones, conversaciones, risas y el deseo compartido de poder volver a disfrutar el próximo año de unos días tan magníficos como los vividos.

Gracias a los escritores por su cercanía y generosidad, gracias editores,  compañeros blogueros y periodistas, gracias Ana, Carmina, Angela, Eva, por llenar estos días de momentos inolvidables, gracias por las risas y las conversaciones, gracias por hacerme crecer con vuestra experiencia y vuestras generosas aportaciones y gracias, sobre todo, a la organización del certamen y a Pablo Lozano, por su implicación, por su profesionalidad y porque sin su invitación, sin su entusiasmo y sin su saber hacer nada de toda esta experiencia llena de magia hubiera sido posible.


domingo, 13 de enero de 2019

Teatro EDP Gran Via

El pasado jueves, 10 de Enero, de la mano de Smedia y gracias a la invitación de Nacho Fandiño,  asistimos al nacimiento del TEATRO EDP GRAN VIA. 

Un proyecto que no sólo supone un acuerdo empresarial sino que implica un acuerdo social pues en este teatro se llevará a cabo la experiencia de convertir la energía generada por el público en energía eléctrica que favorecerá a  organizaciones sin ánimo de lucro. 

Con este patrocinio la compañía energética refuerza su compromiso con el fomento de la cultura como motor de desarrollo, así como su compromiso social con distintos proyectos solidarios.

¿Y como es ésto posible? Pues es lo que aquella mañana Enrique Salaberría, presidente del grupo Smedia y Vera Pinto Pereira, consejera del área comercial del grupo EDP, presentados por la periodista María Fernández Miranda y acompañados por Fabian Doñaque de Fabs Robotics, responsable de la parte técnica vital para este proyecto, nos quisieron contar y que os traigo a continuación.

El Teatro EDP Gran Vía de Madrid se convierte en el primer teatro capaz de medir la energía de las emociones que generan los espectadores y transformarla en energía eléctrica para compartir con los demás. Lo hará mediante un sistema (un equipo acústico centralizado en una consola) que recoge la energía que se genera en la sala y la transforma en kilovatios hora que se donarán a instituciones y proyectos solidarios.

Todos los sonidos generados en cada función (aplausos, vítores…) por los espectadores serán captados y enviados a una mesa central que recoge las variaciones en decibelios durante toda la representación, y el momento exacto en el que se producen. Esta información queda registrada a lo largo de la función con lecturas en tiempo real y al finalizar la obra se traduce la cantidad y nivel de decibelios alcanzados en kilovatios hora.

Para mostrarnos de forma práctica como se va a llevar a cabo esta medición, Víctor Ullate Roche y Jordi Vidal han representado uno de los números de “El jovencito Frankenstein”, musical que actualmente en cartelera y hemos podido visualizar en pantalla la energía generada por nuestros propios aplausos.

Consultados los actores sobre la entidad a la que van a donar los kilowatios nos indicaron que aun no han decidido cual de las dos o tres que barajan será finalmente la beneficiada que comunicaran tan pronto lo decidan.

Durante los próximos tres años, tras las funciones que se representen en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid, se podrá conocer con exactitud la cantidad de energía creada. De esta forma, cada espectador se convertirá en un generador de energía. Los datos se publicarán en las redes sociales del teatro.

Además, en una de las pantallas del teatro aparecerán los kWh generados tras cada función y los espectáculos que más energía han generado.

Tras este corto acto de presentación tuvimos la oportunidad de degustar un fantástico Bruch en el vestíbulo del teatro.
Fue una experiencia grata y novedosa que seguro tendrá una gran repercusión, una experiencia a la
que #SoyYincanera ha querido dar voz, porque no solo leemos libros, vamos mas allá y nos interesa todo lo que huela a cultura.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Rueda de Prensa del "Libro de estilo de la lengua española"

El pasado 26 de noviembre de 2018 se presentó en la Real Academia Española (RAE) el “Libro de estilo de la lengua española” según la norma panhispánica. En la rueda de prensa participaron, además del director honorario de la RAE, Víctor García de la Concha, el director de la RAE, Darío Villanueva; el secretario general de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), Francisco Javier Pérez, y Ana Rosa Semprún, directora de la editorial Espasa, gracias a cuya invitación, a través de Sergio García, tuvimos la oportunidad de asistir a este acto.

Comenzó el presidente de la RAE presentando a los compañeros de mesa y refiriéndose al propio título de la obra “Libro de estilo de la lengua española” según  la norma panhispánica e incidiendo en esta norma como método de trabajo implantado hace varios decenios en los trabajos de la Academia.
Hace referencia, esta norma, al principio policéntrico de la lengua española, una lengua compartida que mantiene una poderosa unidad y que, a la vez, por su enorme extensión geográfica y por la riqueza cultural de las comunidades que hacen uso de ella, tiene modalidades que deben ser atendidas por igual.

Por ello, según Don Dario, era necesario que Don Javier Pérez, Secretario General de ESALE participara en la presentación  de la obra.

Doña Ana Rosa Semprún, Directora de Espasa, editora de muchas de las obras que la academia ha ido publicando en los últimos años: Nueva Gramática, Ortografía 2010, la 23 º Ed. del Diccionario de la Lengua Española y otras obras.

Don Víctor García de la Concha, coordinador y promotor de este proyecto que, a pesar de llevar años en la agenda de la RAE, se ha ido demorando en pos de las obras citadas.

Tras las presentaciones del Director tomó la palabra Doña Ana Semprún que agradeció su presencia a los asistentes y expresó la satisfacción de Espasa por sumar ésta al resto de publicaciones de la Academia que han tenido la oportunidad de editar en los últimos años.
Refiriéndose a esta obra indica la editora que es este un libro singular, pues es la primera vez que la Academia hace un libro de estilo. Un libro práctico que va a ayudar a los usuarios, con una intención muy didáctica en todos los aspectos y con novedades muy interesantes como las referidas a la ortotipografía y a las normas de escritura digital.

Finalizada la intervención de Doña Ana tomó la palabra D. Francisco Javier Pérez que, retomando las palabras del director de la Academia se refirió al policentrismo de la lengua española, enfatizando en el hecho, de que es éste un libro que no se ha hecho para un determinado país hispanohablante, sino para todos los países que hablamos español.
Este dato es importante pues evita la nacionalización de la lengua, perdiendo fuerza el purismo lingüístico y ganándola la descripción de nuestra lengua, siendo esta una obra en  la que se plantean y describen usos sin que sean sancionados como ocurrió en el pasado. Esta condena, suponía el repudio a otras formas de decir, un repudio que se salva con esta obra que recomienda usos sin imponer ninguno, alertando, sin dogmatizar, sobre imprecisiones de una lengua que hablan en la actualidad más de 570 millones de personas.
Los académicos de todas las Academias de la Lengua han participado de los trabajos para la elaboración del libro que hoy tenemos entre manos.

Por último y aglutinando el grueso de la presentación, tomó la palabra Don Víctor García de la Concha que comenzó por hacer un agradecido recorrido de la elaboración de este libro cuya andadura comenzó en el año 2001, en el seno del Segundo Congreso de la Lengua Española, donde el académico Don Francisco Rico propuso la elaboración de un libro de estilo, centrado en la ortotipografia, de la que entonces de hablaba poco.
Antes de cerrar los trabajos de este libro debían finalizarse los trabajos de los grandes códigos de la lengua; el diccionario panhispánico de dudas, la gran gramática del español (que supuso más de 11 años de trabajo), la fonética y la ortografía. Por lo que no fue hasta hace dos años cuando se retomaron los trabajos de esta obra coordinada por él pero elaborada con la ayuda de coordinadores, redactores, consultores, supervisores de academias americanas, personas todas ella a las que Don Víctor citó en sus agradecimientos.

Tras explicarnos el proceso establecido en la RAE para la elaboración de las publicaciones pasó el ponente a exponernos la estructura de la obra.

Se refiere el académico al libro de estilo de la prensa, un código interno de la redacción para unificar sistemas y normas de expresión y lograr la personalidad del propio medio, fijando los principios éticos y las normas de redacción.

Este esquema poco tiene que ver con la obra que nos ocupa en la que se parte de la definición de estilo como “manera de escribir o hablar”.

Amado Alonso decía que una lengua es lo que los hablantes han hecho de ella, lo que los hablantes hacen de ella y será lo que los hablantes hagan de ella.
Esto ya lo había formulado Horacio en su Arte Poética al afirmar que “En el uso está el poder, en el uso reside la autoridad y la norma de la lengua”. La norma es, pues, poder del pueblo, poder de los hablantes y por tanto, la lengua varia cada día convirtiéndose en una cosa popular viva.

Publicados los grandes códigos quedó la certeza de que estaba fijada la norma, porque se describieron las variantes y variedades de la gramática y quedaron resueltas la ortografía y la fonética. Siguiendo, además, día a día los cambios y variaciones de la lengua, se llegará a la norma actualizada.
Y a pesar de estas grandes obras, a pesar de las normas,  hay más de 60 millones de consultas mensuales al diccionario y centenares de consultas de dudas de hispanohablantes a la RAE y a las distintas academias americanas, lo que pone de manifiesto que la lengua está en una efervescencia constante.

A este gran volumen de consultas es a lo que el libro de estilo pretende brindar cierta respuesta, abordando las siguientes cuestiones: 

CUESTIONES GRAMATICALES.- En él se abordan las dudas referidas a la construcción gramatical más frecuentes y arraigadas  en los hablantes. Por ejemplo, un tema de candente actualidad,  la diferencia ente sexo y género.

CUESTIONES ORTOGRÁFICAS.- En el que se abordan dudas respecto a las normas ortográficas y fonéticas.- Uso de mayúsculas y minúsculas, extranjerismos, abreviaturas, siglas, símbolos…

CUESTIONES DE ORTOTIPOGRAFIA.- Importante novedad en la que se aborda el conjunto de usos y convenciones particulares  por los que se rige la escritura que se realiza con signos tipográficos. La ortografía peculiar de la escritura no manual.

PRONUNCIACIÓN Y ELOCUCIÓN.- Es este un capítulo de especial interés del ponente en el que se aborda una fonética desarrollada.
Se abordan problemas de entonación, que han dejado de tener una norma unificadora.
Problemas de elocución: Velocidad, pausas, intensidad, acento, ritmo, entonación, cadencia…
Todos esos aspectos que  sirven y son necesarios para la belleza  y la armonía de la lengua, pero que son vitales para la mayor claridad de  comprensión de la lengua, para la información, en suma.
Es este un capítulo útil y muy práctico.

ESCRITURA Y COMUNICACIÓN DIGITAL.- Considerado un gran logro que ha supuesto un gran trabajo..
En este capítulo se tratan la escritura y la comunicación  digital, pues las nuevas tecnologías están cambiando el mundo, la escritura y la comunicación.
Todos, en mayor o menor medida usamos los medios digitales, convirtiéndonos en comunicadores, en dos planos, el coloquial, a través de las RRSS y el profesional/académico. Surgen, además nuevas herramientas de comunicación: Texto+imagen, emoticonos, instagram… y nuevas formas de acceder a la información a través de los dispositivos electrónicos y no del papel.

Todas estas novedades no deben, sin embargo, impedirnos acatar la norma general que establece que, también en la escritura digital, se deben respetar las normas lingüísticas generales aún incluyendo nuevos elementos gráficos: símbolos como @ y #, hipervínculos, algoritmos, boots…

COMO APROVECHAR EL DICCIONARIO.- Más allá de las consultas de definiciones, el diccionario ofrece una riqueza mayor en la que podemos destacar las abreviaturas que aparecen antes de la propia definición y que indican el uso o desuso del término, su uso vulgar, los países en los que se utiliza dicha acepción….

GLOSARIO.- Ciento cincuenta páginas que son un diccionario y a su vez una parte indicativa para llegar a las voces del libro de forma ágil y sencilla.

Cierran la obra los APENDICES en los que se tratan: Los modelos de conjugación, la tabla de numerales, la lista de abreviaturas, la lista de símbolos alfabetizables y la lista de símbolos no alfabetizable.

Se presenta el libro de estilo como un libro útil para el público en general, para el lector en general y para el escribiente en general, es un libro que se presenta como fácil de llevar y consultar, una obra alejada de las grandes obras académicas de la RAE.

Es un libro para hablar como un libro abierto y para escribir como un “ángel digital”.

Antes de dar paso al turno de preguntas recuerda Don Víctor una cita de Ortega y Gasset de hace más de un  siglo y que bien podría ser aplicada en nuestros días:

“La España caída no necesitaba una regeneración política, necesitaba antes una regeneración de la sensibilidad que solo se logra mediante el cuidado de la palabra”.

Este, sin duda, será un libro útil y fundamental para nuestra comunicación diaria, un libro vital para ese cuidado de la palabra.

A continuación podéis visionar el vídeo institucional de la rueda de prensa, compartido por la propia Academia a través de su página web.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Encuentro con Fernando Aleu


El pasado 25 de Octubre la editorial Roca nos propuso un encuentro con Fernando Aleu, autor cuya primera novela El Intercambio saldrá a la venta mañana día 8 de Noviembre.


Este caballero de penetrantes ojos azules nos recibió en el hotel Villa Real con una sonrisa radiante y el cariño con que uno se reencuentra con los amigos largamente anhelados.

Afincado en Estados unidos hace más de cincuenta años Fernando habla con el tono pausado de quien tiene que pensar lo que quiere decir, de quien elige las palabras exactas para construir un discurso cuidado salpicado de anglicismos.

La pregunta obligada era si nunca se había planteado escribir y su respuesta fue que había escrito textos técnicos y una colaboración en la Vanguardia Americana que le propuso su amigo Javier Godó y en la que relataba aspectos no tan corrientes de los Estados Unidos; actos alejados de las grandes urbes y de los grandes acontecimientos como fue El Pow-wow (un gran encuentro de tribus nativas de Norteamérica donde nativos americanos y no indígenas se reúnen para cantar, bailar y hacer vida social, en honor a la cultura india americana) que se celebró en Utah y cuya emoción consiguió transmitirnos. 


Este hombre, neurólogo de profesión, discípulo de Severo Ochoa a quien conoció durante sus estudios en el New York University, pasó del ejercicio de la neurología, en la que la curación esta en unos niveles muy bajos, a la perfumería en la que encontró la oportunidad de escapar de la frustración de tener que enviar una factura a un enfermo por el que no había podido hacer nada…
 
Si alguien quiere comprar un perfume  que cuesta una fortuna, no  vale para nada y pasa de moda en dos años, es  problema de cada cual, no pasa nada, pero si una persona tiene una esclerosis múltiple y el profesional se  involucra y comprueba que no hay mejoría y aún así debe mandar facturas, ese si es un problema.

A Fernando siempre le fascinó el poder evocador de una fragancia y ocurrió que coincidió con uno de los Hermanos Puig y decidieron montar una compañía en Estados Unidos. Comenzaron con una pequeña empresa en la que buscaban evocar el lujo y el glamour, la elegancia y la moda que Manolo Pertegaz representaba en aquel momento, tras haber llevado a cabo la presentación en el stand español en la exposición de Nueva York.

Le propusieron crear un perfume y llamarlo Pertegaz, pero él decidió que se llamara Diagonal de Pertegaz y  este fue el principio, el primer perfume que fue un gran éxito en Estados Unidos, vendiéndose en las mejores tiendas, pero que nunca fue  vendido en España. Despues llegaría  Paco Rabanne para hombre, que fue el gran espaldarazo.

Su desencanto del sistema sanitario americano,  unido a la ambición de los 30 años y a su alianza con los Puig,  propiciaron  que se embarcase en aquella aventura, que compagino con la medicina durante 4 años.

De esta experiencia perfumistica nació, además,  el Olfactory Research Fund, donde se llevan a cabo estudios que puede resultar útiles para ciertos casos de alzhéimer al vincular los recuerdos con la vía olfativa.

Nos decía Fernando que “Uno tiende a justificar lo que hace,  a  buscar excusas para sus decisiones,  y lo que has escogido se hace imprescindible y piensas, mira que bien, porque haces lo que quieres y eso es lo que hice. Y ahora he escrito un libro y lo he pasado muy bien.”

Nos expone esta frase con humildad y nos pide que seamos críticas duras, algo inusual en los escritores, cuando además intuyes que es una petición sincera.
Hablamos con Fernando de los protagonistas de la historia; en cuyo personaje principal intuíamos un alter ego del autor. Hablamos de una novela coral en sus personajes, con tres hombres potentes y una mujer extraordinariamente fuerte, cruel, sexi, erótica, traidora, fiel, leal, incrédula y que busca redención.

Fernando, ha construido una novela visual, con capítulos cortos, poco dados a la descripción porque quiere poner el foco en lo que pasa y no tanto en  cómo pasa.  Y esto lo consigue llevando el peso a los diálogos, concretos y muy presentes a lo largo de toda la novela.

Hablamos con Fernando del proceso de documentación, que ha realizado casi completamente por internet y utilizando la base de datos digitalizada  de la Vanguardia.

Tuvimos ocasión de hablar de nuestras vidas y sobretodo de hablar largo y tendido de la interesantísima vida de este escritor, una  vida que daría para escribir varias novelas y que en esta, recoge  un episodio del que fue testigo casual en su infancia en su Barcelona natal.

Y hablamos de la presentación que Fernando realizará de esta novela y que yo de vosotros no me perdería, porque conocer a Fernando y oírle hablar es una verdadera delicia.

A continuación podéis conocer un  poco más a Fernando y su novela:

domingo, 4 de noviembre de 2018

Encuentro con Fiona Barton



 
El pasado 9 de Octubre, la Editorial Planeta invitó a un grupo de #SoyYincanera al encuentro organizado para charlar con Fiona Barton sobre su última novela “La Madre”.
Para conocer a la autora y sus obras podéis leer el siguiente enlace.



Aquella desapacible tarde de lluvia nos dimos cita en Mama Framboise, muy cerca del centro de Madrid, donde Ana Turón nos recibió con su habitual sonrisa y con un detalle que cada uno de nosotros encontró en su asiento; una pequeña bolsa de tela con unas hojas de hiedra, como las que aparecen en la portada de la novela y una nota con una pregunta: “¿Hasta qué punto estarías dispuesto a guardar un secreto?”.

Esta pregunta bien podría resumir el argumento de la historia sobre la que íbamos a tener la oportunidad de disertar con su autora.

Comenzó Miriam Vall  presentando a Fiona y destacando el éxito cosechado con la viuda, su primera novela. Intentó encuadrar las novelas de la autora dentro de un género que ella definió como de “arenas movedizas”, ya que la literatura de la autora se mueve entre la novela negra, la novela psicológica y también en lo que se ha venido a llamar “Domestic Noir”; un tipo de novela  que sucede en el entorno más próximo y del que cualquiera de nosotros podríamos ser protagonistas.

A continuación teneis el video de esta introducción que realizó Miriam y que fue grabado por nuestra compañera de #SoyYincanera, Maria Loreto Navarro.

 

Antes de pasar a la ronda de preguntas Fiona nos explicó el origen de esta historia, que como en la novela, parte de una pequeña noticia que leyó en un periódico y que en la realidad tuvo una resolución mucho más rápida y sencilla que en su novela.

La autora decidió que en esta nueva entrega volviera a ser Kate Waters el eje vertebrador de la novela porque tras acabar de  escribir “La viuda” en la que esta intrépida periodista también fue protagonista, Kate se quedó con ella y decidió hacerla protagonista de la Madre porque además de ser un personaje al que tenía cariño, el hecho de ser periodista le permite no tener que plegarse a reglas tan estrictas como un policía y además carecer de esa obligación de encorsetarse en una burocracia llena de papeleo.

Cuando le preguntamos a Fiona porque es Emma quien narra en primera persona, nos comentó que fue su voz la que escucho la primera y por eso le dió ese protagonismo.

La autora tiene muy en cuenta quien le habla en cada momento, lo que determina también su proceso de escritura que no es lineal, sino que escribe en función de la voz que escucha al despertar; lo que supone que a veces escriba escenas que aun no “tocan” por el punto narrativo  en que se encuentra, pero que siente necesidad de contar.

Y es que, además de “escucharlos”, la autora siente con los protagonistas definiendo su creación como emotiva, lo que la afecta realmente al escribir ciertas escenas, realmente duras y difíciles de plasmar que podéis encontrar en la novela.

Porque los personajes de La Madre no son sencillos, son complejos, pero fascinantes.

Las mujeres, sobre las que pone el foco, son personajes fuertes y diversos, personajes que no cumplen, como en muchas novelas del genero papeles secundarios de esposa, novia… de los protagonistas, sino que se erigen en verdadero centro de la historia, no siempre positivas y bondadosas, pero sí un reflejo del universo femenino que a ella le fascina.

Y los hombres, que aun teniendo menos peso también son importantísimos en la historia y a los que no pretende hacer villanos.

Ambos, tanto ellas como ellos pretenden (y lo son, no os quepa duda) ser personajes realistas y verosímiles, personajes con los que sea posible empatizar.

Le preguntamos a la autora porque ese centro de atención en los niños y su respuesta es contundente; los niños, son nuestra debilidad, nos llevan a hacer cosas para protegerlos que no haríamos por nadie más. Y le interesa, además, ahondar en las relaciones madre/hijo y en que estaríamos dispuestos a hacer por proteger a nuestros hijos, incluso, en algunos casos dando nuestra propia vida.

Y en este punto hablamos de los distintos títulos que a esta novela se le ha dado en los distintos países y que podría parecer que cambia el foco de atención.

El título original “The Child” es un titulo que, en castellano, obligaría a decidir un género para el niño o la niña, lo que tal vez daría demasiadas pistas sobre la trama. En todo caso, para que exista un hijo es necesario que haya una madre y por ello se consideró adecuado este título en castellano.
Y este título dio pie a interrogar a Fiona sobre una posible tercera entrega y quien seria protagonista de la misma.

Solo os adelanto que Kate seguirá presente, pero que estará “al otro lado de la noticia” y yo estoy deseando que esa nueva entrega llegue a mis manos porque sé que me fascinará tanto como lo ha hecho la lectura de “La Madre”.

miércoles, 31 de octubre de 2018

Encuentro con Jessica Fellowes


Hoy os cuento el encuentro que tuvimos hace ya tiempo para comenzar la temporada. Cierto es que han pasado ya varias semanas, pero a veces se acumulan los encuentros, las lecturas, las crónicas y las reseñas y algunos “deberes” van quedando atrás.

Pero dicen en mi tierra que “los últimos serán los primeros” aunque en este caso “los primeros son los últimos”, pero son, que es lo importante.

Para quienes no sepáis quien es Jessica Fellowes, aquí tenéis un extracto de su trayectoria:


El libro que propició el encuentro del pasado 12 de Septiembre  “Los crímenes de Mitford” nos lo presentó Andrea Tomassini en el mes de Junio y desde entonces estábamos deseando leerlo y poder charlar abiertamente sobre él.

Jessica tuvo el detalle de recibirnos entre dos eventos de su gira de promoción y dedicarnos un tiempo precioso.

Comenzamos hablando del gran trabajo de documentación que hay detrás de esta historia y que hace que la ambientación, sobretodo, el contexto social de la época quede tan patente.

Es una novela costumbrista, en la que la época es importante y para la autora es vital conocerla porque considera que se entiende mejor la historia cuando se conoce la vida de la gente corriente.

Para este trabajo ha estudiado a la familia Mitford, una familia “bien” que efectivamente vivió en la Inglaterra de los años 20, ha leído biografías que le han permitido conocer detalles que integrar en la novela.  Conocerlas le permite llevarlas a la ficción, imaginar cómo eran y como vivían  estas mujeres adelantadas a su tiempo por su carácter independiente, pero educadas en una tradición férrea propia de su época y que representan aspectos muy simbólicos de  esa época: el papel de las mujeres, la tecnología y la sociedad en su conjunto.

Una sociedad, esta a quien le toca enfrentar  el convulso periodo de entreguerras, en el que no hay apenas hombres y los que vuelven, lo hacen marcados por la guerra, en el que las mujeres han tenido que tomar las riendas de su vida en absoluta soledad. Una sociedad en la que la mayor dificultad estriba en entenderse unos a otros; en los que a la mujer, se le exige,  además de tener que  bregar sola para salir adelante, crear un ambiente propicio para acoger a esos hombres que volvían tullidos de la guerra viéndose desplazados de su papel de hombres.

Y frente a estos personajes sacados de la realidad la autora crea personajes totalmente ficticios, personajes luchadores y honrados que se abren camino por si mismos a través de su esfuerzo y también personajes no tan honrados, pero reales, personajes que llevan a cabo actos desesperados cuando la situación es desesperada.

Hablamos con Jessica de esa primera gran guerra, la de las trincheras y los gases  venenosos, esa guerra en la que fue vital el papel de las enfermeras a las que apenas se ha dado voz y a las que la autora también rinde homenaje en esta novela, mujeres que a pesar de los reconocimientos y medallas no fueron reconocidas de forma proporcional a la labor realizada.

Hablamos del ferrocarril y de su importancia en aquella época y en la novela, pues es en el tren donde se da el acontecimiento que supone el punto de partida de la trama.

Y hablamos de las historias que nos esperan en la serie de la que éste, es el primer volumen. En cada uno de ellos el protagonista será uno de los hermanos Mitford, tal como en este primero lo es Nancy, la hermana mayor,  y se desarrollara en un periodo distinto.

Fue una charla fantástica en la que hablamos de un libro fantástico que inicia una serie que estamos deseando seguir leyendo.

Tras la charla y como es costumbre, Jessica firmó nuestros ejemplares y se prestó a todas las fotografías con las que quisimos inmortalizar el momento, unas fotografías que esperamos repetir en las próximas entregas de “Los Crimenes de Mitford”.

martes, 30 de octubre de 2018

Encuentro con Care Santos


El pasado viernes 26 de Octubre, gracias a Alba Fité y a la Editorial Destino, tuvimos el placer y el privilegio de compartir charla con Care Santos para debatir sobre su última novela. Todo el bien y todo el mal.

El encuentro tuvo lugar en el #SPACESAtocha  un espacio muy próximo a la estación de la que toma el nombre.

Al llegar tuvimos la oportunidad de cambiar nuestras impresiones sobre esta lectura y la anterior, también de la editorial destino  (Tres mil noches con Marga), con la editora y, mientras se desarrollaba esta charla, Care se acerco a saludarnos de una manera tan familiar como si fueramos amigos de toda la vida.

Es de agradecer la cercanía y la simpatía de los autores a los que tenemos ocasión de conocer, pero en el caso de Care, para mí, es aun más gratificante, pues a excepción de una de sus novelas he leído todo lo que ha salido de su pluma.

Alrededor de una gran mesa de trabajo tuvimos la oportunidad de desgranar los detalles de este último trabajo de la autora catalana y dar respuesta  a ciertas dudas que la lectura nos había provocado.

Tras la breve presentación que corrió a cargo de Alba, se nos  fue dando la palabra a cada uno de los asistentes para exponer la duda u opinión que suscitaba esta  historia.

Estas intervenciones  individuales que versaron sobre la valentía y la transgresión de los temas que trata la novela, los personajes, sus motivaciones y acciones,  dieron lugar a una interesante charla en la que tratamos desde  el cambio de registro de Care en esta novela, hasta los temas que trata y que  ella considera  vitales, la familia, la adolescencia, la culpa…. pasando por el tiempo que ha tardado en escribir esta historia, el porqué de una bilogía y lo que nos espera en  la segunda parte.

Hablamos del genero en que podría encuadrase esta historia, de su titulo y de la banda sonora que tanta importancia tiene en la narración.

Tuvimos ocasión de analizar a fondo a los personajes de la novela, y trasladarlos a nuestra realidad, a nuestro día a día para intentar responder a los interrogantes que nos plantea la propia sinopsis: ¿Cuáles son las personas de verdad imprescindibles en nuestra vida? ¿Qué consecuencias tienen las malas decisiones? ¿Qué seríamos capaces de hacer en las circunstancias más terribles? ¿Conocemos realmente a nuestros hijos? ¿Nos conocemos lo suficiente a nosotros mismos?

Estas peguntas y las respuestas a las mismas nos llevaron a analizar, no solo la novela, sino nuestra propia realidad en el tiempo que, con sus luces y sus sobras, nos ha tocado vivir.

Haber acabado de leer el libro, lo que había ocurrido pocas horas antes del encuentro, fue un aliciente para disfrutar muchísimo  de esta charla, y de ni haberlo acabado creo que habría  salido corriendo a hacerlo nada más terminar el encuentro.

Tras la foto de grupo, Care firmó nuestros ejemplares, lo que nos dio la oportunidad de compartir unos minutos más de charla.

Hicimos fotos para inmortalizar tan gratos momentos y tras despedirnos,  continuamos nuestra charla sobre el encuentro, sobre la novela y sobre mil cosas más, en una terraza cubierta de Atocha donde compartimos refrigerio, experiencias y risas, resguardados de la lluvia que caía a nuestro alrededor.

Si queréis conocer más sobre Care y sobre esta última novela, podéis hacerlo en el siguiente enlace: