El último romántico.- Carolina Molina

El pasado jueves 29 de Noviembre en la Librería Lé de Madrid, asistimos a la presentación de “El último romántico”, última novela de Carolina Molina, una edición con una portada que, resalta  la autora, invita a cogerla y hojearla.

La presentación, que se planteó como una charla en la que la autora estuvo acompañada por Miguel Sánchez, uno de los editores de la editorial, tuvo un gran sabor andaluz.

Se habló del proceso de creación de la historia, que Carolina fijó allá por el año 2012 en la que escribió las primeras líneas de la historia en un hotel de Granada. Los tres años que a la autora le lleva de media la escritura de una obra, en esta ocasión se ha alargado debido a las idas y venidas propias de otros compromisos y al hecho de que, como enfatiza la autora, en esta novela, ultima de la saga, ha tomado un gran cariño a su protagonista.

Y de protagonistas y personajes se habló largo y tendido.

De Max, ese  defensor de los monumentos Granadinos y que es el hilo argumental de esta novela y de las anteriores.

Maxim Cid, Max para los amigos, quiere en esta novela defender esa Granada romántica con la
palabra y, si llega el caso, con los puños. El espíritu de modernidad del siglo XIX, que acabó con el rio de Granada para conseguir calles amplias y una ciudad moderna, lo que supuso destruir mucho del patrimonio existente, haciendo desaparecer puertas árabes, lienzos de murallas, iglesias cristianas, casas moriscas y palacios, obliga a Max a posicionarse a favor de su ciudad.

Y junto a Max, Carolina perfila personajes históricos reales, personajes de ficción y personajes reales de su entorno cercano a los que incluye en la novela, en situaciones reales que ha vivido con ellos o en papeles y situaciones que en muchos casos les ha dado a elegir, por lo que ellos han sido, también participes activos en algunos detalles de  la trama de esta novela.

Dentro de estos personajes Carolina se refiere con especial cariño a su hijo Rodrigo, muchas de cuyas vivencias y características personales plasma Carolina en el Lolo de la novela.

Y se habló, sobretodo de Granada, esa ciudad donde la autora siempre ha sido tan bien recibida, una ciudad que Carolina ha observado y escuchado, con cariño, pero con la ventaja de no ser de allí, de verla desde fuera y de beber de lo que la ciudad le cuenta, de lo que la gente le cuenta. Una ciudad que, como todas las ciudades, tan importantes para las novelas históricas, hay que conocer con los cinco sentidos.

Y en este sentido, Miguel indica que Granada es mucho más que la Alhambra y Lorca, es la luz, es el agua, es las religiones (no solo la árabe y la cristina, pues también la judía fue muy importante aunque sus vestigios hayan desparecido) y los rincones.

Incide el editor en que Granada es un capricho de la naturaleza, en la que se han dado hechos históricos importantes y de la que tanto los reyes nazaríes, como los reyes católicos se enamoraron.

Destaca de esta novela su  gran rigor histórico y el profundo conocimiento de la realidad de Granada que demuestra la autora, así como el gran conocimiento que Carolina muestra de la psicología masculina y femenina y la forma en la  que entiende el conflicto humano.

Y desde este conocimiento de la ciudad y de su historia, nos expuso la autora algunos de los más destacados hechos históricos que se narran en la novela (más los ocurridos en Granada que de Madrid) y que aun siendo locales repercuten no solo en Granada sino en toda la nación:

-El tercer incendio cruento que sufre la Alhambra, el 15 de Septiembre de 1890, lo que nos pone en

antecedentes de lo que defiende Max; que si no cuidamos los monumentos los podemos perder.

-Coronación de José de Zorrilla como poeta nacional. Este Acto era muy importante para Granada, que se sentía debido a una especie de mala suerte histórica, asolada por terremotos, incendios y mala gestión de sus gobernantes, como la hija pobre de las provincias andaluzas.

Necesitaba, en aquel momento hacer algo que le diera proyección nacional y esto fue lo que se les ocurrió; eligiendo a José de Zorrilla, no solo por su importancia como escritor de la época, sino porque aun siendo de Valladolid, como buen romántico de la época, era un enamorado de Granada, ciudad más veces nombrada en sus obras.

-Inauguración del monumento a la reina Isabel la católica para conmemorar el cercano cuarto centenario del descubrimiento de América, acto al que la Reina Regente María Cristina había prometido asistir con el joven Alfonso XIII. “Este monumento, costeado por el Estado, fue el único logro importante que se consiguió para Granada durante los fastos del Centenario, pues poco a poco todos los actos se fueron desplazando hacia Andalucía occidental y ni tan siquiera la venida de los reyes se produjo para la inauguración.”

Y se habló de esa portada en la que se nos oculta la cara de Max, una decisión nada arbitraria,  a pesar de que cada capítulo está dedicado a un personaje y cada personaje tiene su propia descripción, la autora no quería que apareciera la cara de Max, para que cada uno podamos imaginarlo como queramos; de ahí las golondrinas ante la cara de Max, que para ella son los pájaros de la Alhambra y para el ilustrador son los pájaros del romanticismo, esos que “les llenaban la cabeza”.

Y se también del título, que no es el primero en el que se pensó, pero que es el más adecuado para esta última novela de la saga, al menos de esta saga como se pensó en inicio; la historia de una familia en Granada durante un siglo, que era demasiado larga para contarla en un libro por lo que se pensó en dos y al final se han convertido en  tres.

La saga que comenzó con “Guardianes de la Alhambra” y continuó con “Noches en Bib-Rambla” finaliza, como tal saga, con “El último romántico”, pero se mantiene la idea original de utilizar, en próximas novelas, personajes derivados de la misma.

El editor, no escatimó en piropos a la obra. Identifica los libros como esas criaturas que el escritor gesta en su cabeza, como se gesta un bebe durante 9 meses y que el editor ayuda a traer al mundo como un medico, una matrona o una partera.

Respecto a “El último romántico” defiende que el parto de esta criatura ha sido muy fácil y muy hermoso. Fácil porque ha sido la gestación de una madre que ha cuidado amorosamente de su criatura y hermoso porque en la forma es una novela escrita con mucha agilidad y mucho dominio de la técnica y en el fondo porque es una historia muy interesante que como Granadino el valora aún más.

En este momento Miguel le hizo entrega a Carolina de un ejemplar de “Los cuentos de la Alhambra” que aparece en la bibliografía del último romántico y que fue la primera obra editada por su editorial en el año 1951. Este ejemplar, de la obra ya descatalogada que se reedito en el año 91 para conmemorar el cuarto centenario del descubrimiento de América, es uno de los cuatro que su padre tenía en casa.

Fue este un regalo de gran valor sentimental que emociono a la autora porque esta novela tiene mucho de la autora, de su vida, de sus sentimientos y de su forma de pensar.

Como peculiaridades de la novela, subraya la autora el prologo de la misma por el escritor granadino don Francisco Gil Cavriotto, no es lo habitual que las novelas históricas sean prologadas, pero ocurrió así con las anteriores de la saga y esta no podía ser menos. Y que, en este caso, la última frase de la novela, da la clave para la siguiente.

Fue una gran tarde en la que tras las preguntas de los asistentes, tuvimos la oportunidad de charlar brevemente con la autora y hacernos las fotos de rigor, emplazándonos a comentar la novela una vez la hayamos leído, lo que no tardemos en hacer.

                                                             

Reikiavik.- Pablo Sebastiá Tirado

El pasado martes 27 de Noviembre, de la mano de la Editorial Reino de Cordelia y acompañado por el editor Jesús Egido y la escritora y periodista Teresa Viejo; Pablo Sebastiá, presentó en la librería Le de Madrid su última novela, Reikiavik.

Fué, como pudimos observar, un momento feliz para el autor castellonense que no paró de sonreír, saludar y fotografiarse con todos los asistentes a este acto.

Comenzó la presentación con la intervención de Jesús Egido que presentó el libro encuadrándolo en el género negro o policiaco con toques de ciencia ficción o aproximación científica, incluyendo el ámbito moral que implica el tema de la teleportación.

Teresa, que centró el grueso de la presentación, comenzó agradeciendo su presencia en la mesa.

Refiriéndose a  Jesús, al que conoce hace años, destacó el amor a los libros que se traduce en la cuidada edición de los libros del Reino de Cordelia, libros que la periodista define como libros vivos.

A Pablo le presentó como un hombre completo. Un hombre con una formación inicial en derecho, pero que se ha ido alimentando del periodismo, de la empresa y del mundo editorial, lo que le ha permitido obtener una visión panorámica de la realidad.

Destacó Teresa la intencionalidad del libro, el error de quien se acerque a él con la única intención de entretenerse un rato, porque se perderá lo más interesante, la invitación que la novela hace a la reflexión de donde estamos, donde están nuestros límites, donde están los límites del mundo que estamos dibujando y si todo eso compensa.

Al hablar de los personajes, indicó la autora que lo primero que le sedujo es que en un libro de malos, el malo tuviera resentimientos por no tener valores. A los malos se les presupone esta carencia, y convivimos con ellos en las páginas de las novelas con absoluta naturalidad, pero en esta novela, el protagonista Hannu, no tiene valores, pero los busca afanosamente.

Destacó también que, a pesar de que el autor dice que el protagonista es Hannu, un asesino albino sin escrúpulos en busca de valores, realmente, el protagonista es quien da título al libro “Reikiavik”, un perro con poco instinto animal y un gran instinto humano.

Respecto a los temas que aborda la novela, la define como un libro profundamente filosófico, espiritual e incluso religioso.

Un libro que, además, habla de las tripas más sucias de la sociedad, de las mafias reales que se emulan en la novela, que son muchas y muy feas, o tal vez solo una, pero con unos tentáculos tan largos que se multiplican y terminan invadiendo el propio sistema establecido y legal, en el que todos convivimos.

Y aborda, asimismo, la novela, la ciencia ficción, una ciencia ficción que en nuestros tiempos presentan unos límites difusos con nuestra realidad.

Enfatizó Teresa en el hecho de que los experimentos que Pablo relata en su novela, los que se llevan a cabo en el IGT, un centro de altísima tecnología con Sede en Islandia, probablemente ya se estén llevando a cabo en este momento. Y esto hace que nos planteemos que nos están ocultando, que dejan de contarnos. Se está trabajando en una realidad oculta que conocen los poderes económicos y no solo científicos; que estamos viviendo en este momento que solo puede contarse a través de las páginas de una novela, porque si aparecieran en las páginas de un periódico nadie daría crédito.

Es un libro que habla también de lo que somos los seres humanos, de nuestra alma, de aquello que nos conforma más allá de un puñado de células, piel y músculos. Un alma con referente científico.

Y también en este punto la realidad y la ficción se confunden, pues se refiere la periodista a una noticia compartida por el autor en la que se daba cuenta de las investigaciones del Grupo de Estudios de la Conciencia, un grupo de investigadores de una universidad americana, que ubican el alma en unas tubulaciones dentro de las células cerebrales y que conecta además, trascendiendo la actividad cerebral y neuronal, con una especie de gran conciencia universal que es de lo que está hecho el propio universo.

Terminó su exposición Teresa indicando que esta es una novela corta en páginas y de rápida lectura, pero con un largo recorrido en lo que nos deja, en el corazón y en la cabeza, para meditar lo que es realmente la mente humana, un entramado de valores personal y a la vez compartido con el resto de seres humanos.

Pablo, después de agradecer la asistencia a la presentación a la que se enfrenta emocionado, máxime por la concurrencia en una presentación tan alejada de su tierra, define su novela como “casi religiosa”, una novela sobre el alma humana, una novela sobre como  la tecnología nos va a afectar, no sabemos hasta qué punto.

Se centró, sobretodo en la teleportación, punto de partida de su trama. El autor está convencido de que ésta será una realidad en un espacio más o menos extenso de tiempo, ya que conlleva unas importantes consideraciones biológicas y sobretodo éticas difíciles de abordar.

Por el momento ya existen universidades en las que un átomo que ha sido destruido en el punto A ha sido replicado exactamente, el mismo átomo, en el punto B.

Incluso, el avance  de esta tecnología supone que una universidad de Tenerife haya conseguido la teleportacion a 100 kilómetros de distancia.

Actualmente se está experimentando la teleportacion de un grupo de átomos, y conseguirlo es solo una cuestión de tiempo y dinero. Pero una silla es un objeto; que se destruye en el punto A y se replica, exactamente igual en el B, pero el día que alguien quiera teleportar un perro, este se destruirá en el punto A o lo que es lo mismo, morirá en el punto A y se replicará en el punto B. Pero, ¿será el mismo perro o será una copia?

Y aquí empiezan las implicaciones éticas y religiosas.

Y si se va un paso más allá y hablamos de teleportacion de humanos eso supondría matarlo en el punto A y replicarlo en el B. Se podría viajar en un nanosegundo de Madrid a Nueva York, pero, quien está en Nueva York, ¿será el mismo individuo? Para los demás sí, pero quizá para él no, o a lo mejor sí.

De este escenario actual y real, el autor infiere un futuro a 20 años. Pero es que la ciencia avanza a un ritmo vertiginoso y no solo en Gadgets sino también en áreas como la biotecnología aplicada a la medicina, por ejemplo en lo referido a la creación de órganos artificiales o al rejuvenecimiento de las células.

Hablando de los escenarios principales de la novela el autor nos dibuja una Barcelona sucia e insegura, en la que prima la falta de confianza.

Y una Islandia, alejada de las mentiras que sobre aquel país nos han contado respecto a su quiebra técnica y al encarcelamiento de sus líderes políticos.

Allí sitúa ese gran centro experimental IGT del que no le consta una existencia real, pero que está seguro de que, de existir, tampoco seriamos conocedores.

Pablo definió su novela como una novela negra, una novela de ciencia ficción y también una novela de amor, a los demás y a nosotros mismos. Porque al final, las novelas tienen lo que tiene la propia vida y porque los escritores escriben sobre la vida y sobre los temas que les interesan, en los que se sienten más cómodos.

Y hablaron Teresa y Pablo sobre los valores, sobre su importancia en una sociedad como la nuestra en la que se están perdiendo y hablan sobre todo de la lealtad; la lealtad, en nuestro caso, entre Hannu y Reikiavik, ese Rotweillwer negro que va suelto durante toda la novela (excepto en una escena y por un hecho determinado), una lealtad que se mantiene intacta durante toda la historia.

Y cierro la crónica, de una presentación que finalizó con fotografías y firma de libros, con una sentencia de Teresa:

Los libros dejan de ser del autor para convertirse en el reflejo del lector, y hay tantos libros como circunstancias tenemos los lectores a la hora de leerlos.

Rueda de Prensa del "Libro de estilo de la lengua española"

El pasado 26 de noviembre de 2018 se presentó en la Real Academia Española (RAE) el “Libro de estilo de la lengua española” según la norma panhispánica. En la rueda de prensa participaron, además del director honorario de la RAE, Víctor García de la Concha, el director de la RAE, Darío Villanueva; el secretario general de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE), Francisco Javier Pérez, y Ana Rosa Semprún, directora de la editorial Espasa, gracias a cuya invitación, a través de Sergio García, tuvimos la oportunidad de asistir a este acto.

Comenzó el presidente de la RAE presentando a los compañeros de mesa y refiriéndose al propio título de la obra “Libro de estilo de la lengua española” según  la norma panhispánica e incidiendo en esta norma como método de trabajo implantado hace varios decenios en los trabajos de la Academia.

Hace referencia, esta norma, al principio policéntrico de la lengua española, una lengua compartida que mantiene una poderosa unidad y que, a la vez, por su enorme extensión geográfica y por la riqueza cultural de las comunidades que hacen uso de ella, tiene modalidades que deben ser atendidas por igual.

Por ello, según Don Dario, era necesario que Don Javier Pérez, Secretario General de ESALE participara en la presentación  de la obra.

Doña Ana Rosa Semprún, Directora de Espasa, editora de muchas de las obras que la academia ha ido publicando en los últimos años: Nueva Gramática, Ortografía 2010, la 23 º Ed. del Diccionario de la Lengua Española y otras obras.

Don Víctor García de la Concha, coordinador y promotor de este proyecto que, a pesar de llevar años en la agenda de la RAE, se ha ido demorando en pos de las obras citadas.

Tras las presentaciones del Director tomó la palabra Doña Ana Semprún que agradeció su presencia a los asistentes y expresó la satisfacción de Espasa por sumar ésta al resto de publicaciones de la Academia que han tenido la oportunidad de editar en los últimos años.

Refiriéndose a esta obra indica la editora que es este un libro singular, pues es la primera vez que la Academia hace un libro de estilo. Un libro práctico que va a ayudar a los usuarios, con una intención muy didáctica en todos los aspectos y con novedades muy interesantes como las referidas a la ortotipografía y a las normas de escritura digital.

Finalizada la intervención de Doña Ana tomó la palabra D. Francisco Javier Pérez que, retomando las palabras del director de la Academia se refirió al policentrismo de la lengua española, enfatizando en el hecho, de que es éste un libro que no se ha hecho para un determinado país hispanohablante, sino para todos los países que hablamos español.

Este dato es importante pues evita la nacionalización de la lengua, perdiendo fuerza el purismo lingüístico y ganándola la descripción de nuestra lengua, siendo esta una obra en  la que se plantean y describen usos sin que sean sancionados como ocurrió en el pasado. Esta condena, suponía el repudio a otras formas de decir, un repudio que se salva con esta obra que recomienda usos sin imponer ninguno, alertando, sin dogmatizar, sobre imprecisiones de una lengua que hablan en la actualidad más de 570 millones de personas.

Los académicos de todas las Academias de la Lengua han participado de los trabajos para la elaboración del libro que hoy tenemos entre manos.

Por último y aglutinando el grueso de la presentación, tomó la palabra Don Víctor García de la Concha que comenzó por hacer un agradecido recorrido de la elaboración de este libro cuya andadura comenzó en el año 2001, en el seno del Segundo Congreso de la Lengua Española, donde el académico Don Francisco Rico propuso la elaboración de un libro de estilo, centrado en la ortotipografia, de la que entonces de hablaba poco.

Antes de cerrar los trabajos de este libro debían finalizarse los trabajos de los grandes códigos de la lengua; el diccionario panhispánico de dudas, la gran gramática del español (que supuso más de 11 años de trabajo), la fonética y la ortografía. Por lo que no fue hasta hace dos años cuando se retomaron los trabajos de esta obra coordinada por él pero elaborada con la ayuda de coordinadores, redactores, consultores, supervisores de academias americanas, personas todas ella a las que Don Víctor citó en sus agradecimientos.

Tras explicarnos el proceso establecido en la RAE para la elaboración de las publicaciones pasó el ponente a exponernos la estructura de la obra.

Se refiere el académico al libro de estilo de la prensa, un código interno de la redacción para unificar sistemas y normas de expresión y lograr la personalidad del propio medio, fijando los principios éticos y las normas de redacción.

Este esquema poco tiene que ver con la obra que nos ocupa en la que se parte de la definición de estilo como “manera de escribir o hablar”.

Amado Alonso decía que una lengua es lo que los hablantes han hecho de ella, lo que los hablantes hacen de ella y será lo que los hablantes hagan de ella.

Esto ya lo había formulado Horacio en su Arte Poética al afirmar que “En el uso está el poder, en el uso reside la autoridad y la norma de la lengua”. La norma es, pues, poder del pueblo, poder de los hablantes y por tanto, la lengua varia cada día convirtiéndose en una cosa popular viva.

Publicados los grandes códigos quedó la certeza de que estaba fijada la norma, porque se describieron las variantes y variedades de la gramática y quedaron resueltas la ortografía y la fonética. Siguiendo, además, día a día los cambios y variaciones de la lengua, se llegará a la norma actualizada.

Y a pesar de estas grandes obras, a pesar de las normas,  hay más de 60 millones de consultas mensuales al diccionario y centenares de consultas de dudas de hispanohablantes a la RAE y a las distintas academias americanas, lo que pone de manifiesto que la lengua está en una efervescencia constante.

A este gran volumen de consultas es a lo que el libro de estilo pretende brindar cierta respuesta, abordando las siguientes cuestiones: 

CUESTIONES GRAMATICALES.- En él se abordan las dudas referidas a la construcción gramatical más frecuentes y arraigadas  en los hablantes. Por ejemplo, un tema de candente actualidad,  la diferencia ente sexo y género.

CUESTIONES ORTOGRÁFICAS.- En el que se abordan dudas respecto a las normas ortográficas y fonéticas.- Uso de mayúsculas y minúsculas, extranjerismos, abreviaturas, siglas, símbolos…

CUESTIONES DE ORTOTIPOGRAFIA.- Importante novedad en la que se aborda el conjunto de usos y convenciones particulares  por los que se rige la escritura que se realiza con signos tipográficos. La ortografía peculiar de la escritura no manual.

PRONUNCIACIÓN Y ELOCUCIÓN.- Es este un capítulo de especial interés del ponente en el que se aborda una fonética desarrollada.

Se abordan problemas de entonación, que han dejado de tener una norma unificadora.

Problemas de elocución: Velocidad, pausas, intensidad, acento, ritmo, entonación, cadencia…

Todos esos aspectos que  sirven y son necesarios para la belleza  y la armonía de la lengua, pero que son vitales para la mayor claridad de  comprensión de la lengua, para la información, en suma.

Es este un capítulo útil y muy práctico.

ESCRITURA Y COMUNICACIÓN DIGITAL.- Considerado un gran logro que ha supuesto un gran trabajo..

En este capítulo se tratan la escritura y la comunicación  digital, pues las nuevas tecnologías están cambiando el mundo, la escritura y la comunicación.

Todos, en mayor o menor medida usamos los medios digitales, convirtiéndonos en comunicadores, en dos planos, el coloquial, a través de las RRSS y el profesional/académico. Surgen, además nuevas herramientas de comunicación: Texto+imagen, emoticonos, instagram… y nuevas formas de acceder a la información a través de los dispositivos electrónicos y no del papel.

Todas estas novedades no deben, sin embargo, impedirnos acatar la norma general que establece que, también en la escritura digital, se deben respetar las normas lingüísticas generales aún incluyendo nuevos elementos gráficos: símbolos como @ y #, hipervínculos, algoritmos, boots…

COMO APROVECHAR EL DICCIONARIO.- Más allá de las consultas de definiciones, el diccionario ofrece una riqueza mayor en la que podemos destacar las abreviaturas que aparecen antes de la propia definición y que indican el uso o desuso del término, su uso vulgar, los países en los que se utiliza dicha acepción….

GLOSARIO.- Ciento cincuenta páginas que son un diccionario y a su vez una parte indicativa para llegar a las voces del libro de forma ágil y sencilla.

Cierran la obra los APENDICES en los que se tratan: Los modelos de conjugación, la tabla de numerales, la lista de abreviaturas, la lista de símbolos alfabetizables y la lista de símbolos no alfabetizable.

Se presenta el libro de estilo como un libro útil para el público en general, para el lector en general y para el escribiente en general, es un libro que se presenta como fácil de llevar y consultar, una obra alejada de las grandes obras académicas de la RAE.

Es un libro para hablar como un libro abierto y para escribir como un “ángel digital”.

Antes de dar paso al turno de preguntas recuerda Don Víctor una cita de Ortega y Gasset de hace más de un  siglo y que bien podría ser aplicada en nuestros días:

“La España caída no necesitaba una regeneración política, necesitaba antes una regeneración de la sensibilidad que solo se logra mediante el cuidado de la palabra”.

Este, sin duda, será un libro útil y fundamental para nuestra comunicación diaria, un libro vital para ese cuidado de la palabra.

A continuación podéis visionar el vídeo institucional de la rueda de prensa, compartido por la propia Academia a través de su página web.

Preestreno El Médico.- El Musical

Hace unos meses, el pasado 3 de Julio, os contaba la asistencia de #SoyYincanera a un desayuno literario en el que tuvimos la fortuna de conocer lo que iba a ser El Medico (El musical).

https://leyendobajolaluzdelaluna.blogspot.com/2018/07/presentacion-el-medico-el-musical.html

En aquel desayuno, en el que conocimos el camino que se estaba siguiendo para hacerlo posible se nos adelantó que tendríamos la oportunidad de asistir a una de las primeras representaciones que se harían en el Teatro Nuevo Apolo en el mes de Octubre.

Por fin llegó el día y ayer, 15 de Octubre, tuvimos el enorme placer de asistir en el teatro Nuevo Apolo, junto a los medios de comunicación y a los compañeros de los musicales que actualmente están en cartelera en Madrid al preestreno de esta magnífica y sorprendente composición.

Mientras esperábamos el inicio de la función tuvimos la fortuna de saludar de nuevo a Michael Gordon y poder charlar brevemente con Félix Amador tan encantador y cercano como siempre y que se prestó a inmortalizar el momento con nosotras.

No voy a contaros cual es el argumento de El Médico, porque pocos seréis los que no hayáis leído la novela de Noah Gordon o no hayan visto la adaptación cinematográfica  de Philipp Stölzl. Pero si quiero recalcar la visión peculiar de los creadores de este musical,  y destacar que no es reto sencillo contar fielmente  la historia que se narra en el medico a través de la música y ellos lo hacen de manera sublime.

Un musical  de más de dos horas de duración que no parecen tales  y en las que nadas a través de  todas las emociones posibles, la tristeza, la emoción más pura que hace saltar las lagrimas e incluso las risas que provocan algunas de las escenas.

Bajo una magnifica dirección de orquesta que Iván Macías (Compositor y Director de la obra)  asumió personalmente, brillaron las voces de los protagonistas Rob J. Cole (Adrián Salzedo) y Mary (Sofia Escobar) junto a Barber (Josean Moreno) que nos regalo momentos delirantes, Alain Damas espectacular en su papel (Sha), Ricardo Truchado (Avicena) y tantos y tantos personajes que componen el maravilloso elenco que hacen que esta historia te llegue directamente al corazón.

Y si hay un personaje, una persona, que me ganó desde su aparición en la primera escena, ese fue el Rob niño, ese que lleva sobre sus hombros todo el peso del argumento narrativo de la primera parte, una profesionalidad, una voz y una entrega que no hicieron sino emocionarme y sorprenderme a partes iguales en un actor tan joven, tan niño…

https://elmedicomusical.com/es/elenco  

Cada número musical arrancó los aplausos entusiastas  de un teatro rebosante de personas con las emociones a flor de piel.

Cada escena una sorpresa, cada escenario, un viaje a tierras lejanas, cada voz, una esperanza, un sueño, una tristeza o una decepción…

En el descanso, la oportunidad de conocer y saludar a muchos de los protagonistas de otras obras que se representan en Madrid, Silvia Marsó (24 horas en la vida de una mujer), Marta Valverde y Víctor Ullate (pareja abierta), Cristhian Sanchez (Dirtry Dancing), Carlos Hipolito (Billy Elliot), Daniel Diges (La Bella y la Bestia) y tantos más, que me es difícil nombrar en este corto espacio.

Fue un placer compartir la experiencia con estos profesionales que comparten y conocen de primera mano la dificultad de llevar a la realidad una  empresa tan ambiciosa y grandiosa como esta.

Y para finalizar, y en lo que me pareció un maravilloso detalle por parte de Iván Macías, el saludo del equipo técnico de la obra, ese sin el cual esta no seria, de ningún modo posible, esos sin los que no podría subirse el telón.

Una gran obra, un gran equipo y una experiencia que os aconsejo encarecidamente.

Más de dos horas de absoluta delicia, incrementada por ser compartida con personas a las que te unen afición, complicidad, amistad  y cariño.

Gracias a la Editorial Roca por la invitación y gracias infinitas a todos los que la habéis hecho que el sueño de El Médico se haya hecho realidad.

En el siguiente enlace encontrareis toda la información de esta obra:

https://elmedicomusical.com

  

Presentación El Médico.- El Musical

El próximo mes de Octubre en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid se llevará a escena el musical “El Médico”, una ambiciosa producción 100% española que seguro que hará las delicias de los fans de una de las novelas más vendidas y leídas del mundo.

El pasado jueves, día 28 de Junio, en La librería La Central de Callao y gracias a la invitación de la editorial Roca, tuvimos el privilegio de asistir en un desayuno literario a la presentación que del mismo realizaron Iván Macías, compositor del musical, Félix Amador, escritor del libreto, José Luis Sixto, director de la obra y Michael Gordon, hijo del autor de la novela, Noah Gordon, y agente literario.

Iván comenzó intentando dar respuesta a lo que el mismo denominó la pregunta del millón, ¿Cómo se lleva a un musical un libro como El Medico? Difícil, pero apasionante empeño.

Este fue un libro que a Iván le impactó y emocionó y consideró su misión intentar que esa emoción  que sintió, que el lector siente al leer el libro, sobretodo en algunos pasajes, se trasladara al escenario con la música que, por ende, es el arte que más rápido llega, que más rapidez y más capacidad de emocionar posee. Y ese fue el primer paso, intentar, desde el respeto y la verdad, contar esta historia a través de la música, y el punto de partida comenzar a componer antes de tener un sí y  dos extractos que compartieron con el autor en su primera visita, una música en la que Noah fue capaz de reconocer la parte del libro que se estaba contando y una frase que llenó de satisfacción al equipo.

“Estoy oyendo mi libro”.

Y no es este un trabajo de un día ni solo de este equipo, es un trabajo que lleva tiempo forjándose y que seguirá haciéndolo hasta el estreno el próximo otoño. Se ha realizado una pequeña gira de presentación en la que se ha tomado el pulso al público, en la que se ha confirmado la emoción del publico al reconocer el libro en esa música.

Reconoce Félix que esta obra presentaba dos retos, el primero de ellos, como condensar un libro como este en 2 horas 35 minutos, aunque este era un reto menor, pues una buena historia puede contarse en 4 o en 800 folios y sobretodo, el enfoque de como contar  esta historia, y este enfoque era  un niño, ese niño con el que comienza la obra y que está presente a lo largo de toda ella,  la curiosidad del niño, esa mirada continua del  mundo y de la vida a lo largo de toda la obra, sin miedo, sin amenazas, solo curiosidad, ese es Rob.

El segundo reto era  ser fiel al libro y a los lectores, porque todos los lectores de El Médico tienen una huella emocional pues esta novela  cuenta una historia universal “cruzar el mundo para cumplir un sueño, sin tener la seguridad de que ese sueño se vaya a poder hacer realidad” y ese tipo de soñadores  conecta con los lectores y conecta con la historia del musical.

El deseo de tener una visión más amplia que la propia les llevó a realizar varias acciones: 2 workshops con lectores del libro en los que se les preguntó sobre los personajes, sobre las escenas que consideraban imprescindibles, en las que se les pidieron incluso adjetivos para definir a esos personajes. Se desarrollaron  mesas redondas, lecturas  con actores y cantantes de la Escuela de Teatro Musical del Liceo de Moguer, en  el que se cantaron algunos de los temas que ya estaban compuestos y se leyeron escenas, lecturas con el director de la obra, y con autores y posteriormente 3 workshops con actores, directores y músicos durante un mes en Madrid.

Todos estos talleres les dieron una visión aun más amplia de la obra y ayudándoles  a ser aún más fieles al libro y a los lectores.

Pero el trabajo aun no ha acabado; Sixto, el director del musical nos comentaba que  aparte de los wokshops,  la temporada de conciertos les ha brindado la oportunidad de recibir un feedback que ha permitido afinar, perfilar, corregir para crear el mejor musical posible y honrar a Noah Gordon. Es un trabajo que aun continúa, siguen las reuniones  para dotar  de más y mas dimensiones esta obra. Se está ultimando  la escenografía, el componente mágico, la escenografía, el vestuario… quedan muchos meses de investigación en la dramaturgia y la puesta en escena  que no acabará hasta el día del estreno.

Por su parte Michael nos explico cuales fueron los pasos que nos han llevado a estar aquí hoy.

Fue en el año 2015  cuando Michael recibió uno de los tantos correos que recibe interesándose por una de las obras de Noah Gordon.

Tras varios correos y conversaciones entre Iván y Michael, se reunieron en Barcelona donde el equipo le facilitó 3 minutos del prologo que habían compuesto; nos comentaba el agente que le sorprendió esta muestra, en general, cuando alguien se interesa en adaptar obras de Gordon hablan mucho y ven poco y en esta ocasión, no solo estaba escuchando parte del proyecto sino que era una muestra de altísima calidad. Tanto que al escucharla fue consciente de su singularidad y de la seriedad del proyecto, por lo que decidió, fuera de su costumbre, concretar una reunión en Boston con la familia.

Michael define el musical como emocional, hasta el punto de confesarnos que cuando acude a algún acto referido al mismo le gusta visionar el video a solas en su oficina, pues siempre acaba llorando de la emoción y eso es como limpiarse por  dentro.

Este no es el primer proyecto para  llevar el médico a un musical, en Alemania se ha adaptado, pero de una forma totalmente distinta, ya que se ha representado en un festival y no con vocación de permanencia, como es el caso que nos ocupa.

Para Noah Gordon, con casi 92 años, este proyecto se ha convertido en un incentivo para vivir, pregunta continuamente por el avance del trabajo y tiene intención de acudir al estreno aunque eso dependerá, evidentemente de su estado de salud. Inicialmente no era su intención, pero tras ver el video y conocer al equipo sus intenciones variaron radicalmente.

Noah se ha involucrado en el proceso creativo, aportando ideas, queriendo dejar su huella en el musical, aportando líneas y sobretodo ideas de concepto, su visión y su propia intención cuando escribió la novela y que desea ver plasmada en el musical.

Era inevitable preguntar que influencia ha tenido la película sobre el musical y nos comentaba Félix que   así  como la película tiene sesgos y omisiones que dan una visión parcializada del libro ellos han preferido beber de la fuente, utilizando técnicas que les permiten narrar la totalidad de la novela.

Hablamos sobre el elenco confirmado de los actores que darán vida a los protagonistas de El Médico; Adrian Salzedo como Rob, Sofia Escobar, protagonista del Fantasma de la Opera en Londres, está preparando el papel de Mary y  Alain Damas dará vida y voz singular al Sha de Persia.

Nos hablaron sobre el trabajo que Lorenzo Caprile está llevando a cabo en cuanto al vestuario y sobre la forma de encajar la escenografía que ha dibujado Alfons en el escenario del teatro Apolo.

Sobre  tres  escenarios diferentes; Inglaterra,  el desierto e Ispaham y cada uno  de ellos con un lenguaje diferente  pretenden  que el espectador vaya viajando con Rob a cada paso que da, siendo todo igual de nuevo para el espectador como lo es para el protagonista.

Tratan de conseguir ese equilibrio  entre las tres culturas que plantea Noah en  la novela, la cristiana, la judía y la árabe y la fascinación que se siente y el eje de querer transmitir que si hay un conocimiento entre las tres culturas todos tendríamos mucho que aprender.

A la respuesta de si este es el proyecto más ambicioso al que se han enfrentado, a estas alturas han asumido que no es un musical lo que tienen entre manos, que obviamente utiliza un lenguaje musical, que no es una ópera, aunque pudiera acercarse a ella, en ciertos aspectos, pero que obviamente no es un musical al uso.

El proceso creativo parte de seleccionar las partes que definen emocionalmente a los personajes  y a partir de ahí se hace la escaleta,  en los tres actos se crea la música conociendo el argumento  y escribiendo la letra al mismo tiempo. Se dota a cada personaje de su leit motiv, de su emoción y por ello, cada uno de ellos  tiene su propia voz, su propia música, su propia melodía siendo casi imposible decidir cuál es el mejor de todos ellos.

La productora está comenzando su exportación a otros países, sobretodo al mercado Anglosajón, donde se grabará la banda sonora con la Orquesta Sinfónica de Londres.

Fue un encuentro maravilloso que anticipa lo que seguro que será una experiencia inolvidable, ver y escuchar “El Medico”; tuvimos la oportunidad de charlar unos minutos más con los protagonistas de esta presentación confirmando su entusiasmo por este gran  proyecto y su cercanía y generosidad posando con nosotras para la posteridad.

Próxima parada de El Médico, 17 de Octubre, Teatro Nuevo Apolo.

Homenaje a Ana María Matute

Coincidiendo con el cuarto aniversario de su muerte y con la Edición conmemorativa de su gran obra, el pasado lunes 25 de Junio, en la librería Rafael Alberti, la Editorial Destino celebró un homenaje a la gran Ana María Matute.

Este acto se estableció como una conversación a tres voces entre los autores Loreto Sesma, Lorenzo Silva y Lea Vélez, que, moderados magistralmente por Inés Martin Rodrigo, hablaron de la autora y de su obra, sobretodo de “Olvidado Rey Gudú”, la obra reeditada.

Comenzaron los autores comentándonos como se habían acercado a Ana María y por extensión a su obra.

Loreto Sesma, la más joven de los ponentes y, tal vez, por ello la más alejada de la autora, nos expuso como fue la editorial y la preparación de este acto quienes le habían acercado a ella.

Lorenzo Silva comentaba que él conocía apenas el nombre de la autora que aparecía en los libros de literatura de su época de estudiante junto a Carmen Laforet y poco más, pero que no había leído nada de ella hasta que en el año 96, cuando recibió el Premio Nadal y Ana María Matute era parte de ese jurado, le dió cierto apuro no haber leído nada suyo y lo primero que encontró en la librería fue Olvidado Rey Gudú, cuya lectura le sorprendió al leerla tanto como ahora al releerla;  ya que la imagen  que de  Ana María y su obra tenía,  era de novelas oscuras, novelas de provincias, grises… y se encontró con una historia de corte fantástico, pero en el fondo no un cuento para niños, sino la misma historia de la humanidad.

Lea comparte con Lorenzo esa especie de prejuicio sobre la oscuridad de las novelas de Ana María Matute y en Rey Gudú se ha encontrado con un universo que refleja todo  el imaginario de la humanidad, definiendo esta obra,  por una parte como  La Odisea y por otra como El  Cid. La lectura de esta novela ha sorprendido a Lea  produciéndole una apertura fantástica a una autora que conocía, pero cuyas letras siempre habían sido desconocidas para ella.

Loreto comparaba esta obra con las novelas actuales que son parte de su día a día como Juego de Tronos,  centrándose en señalar que el libro está lleno de emociones escondidas en un cuento épico.

Lorenzo, por su parte, indicaba que, esta novela, que por el titulo la gente puede identificar con una historia para niños, encierra una violencia extrema, mostrando los ángulos oscuros de la vida, sin que haya nada sobreactuado, una novela que continuamente señala el mal, una historia alejada de los cuentos de hadas tradicionales. Una historia fantástica en la que existe además, un profundo conocimiento de la Edad Media que se refleja continuamente en la historia, e incluso en ese magnífico material inédito que aparece en la novela y que confiere un marco creíble  y un armazón solido a toda la narración.

Inés hablaba de la valentía de Ana María Matute, tercera mujer en entrar en la RAE y primera mujer en salirse de los cánones con la escritura de este libro, al que ni la sociedad ni la industria literaria de la época estaban acostumbrados, se atrevió a escribirlo o por mejor decir, a publicarlo, sencillamente porque era lo que a ella le gustaba.

Esta afirmación, la ratifica Lea Vélez, indicando  que, efectivamente esa satisfacción en la narración rezuma en cada palabra. Nos hablaba Lea de lo aterrador de no saber cómo van a reaccionar los demás a lo que escribes, cuando no tienes referencia, cuando no hay nada con lo que compararse. Habla Lea desde su propia experiencia, desde el su escribir sobre lo que quiere escribir. Resalta la autora la presencia permanente de la nostalgia de la infancia en el libro, de la perdida de esa infancia, de la tristeza de abandonar ese mundo.

Inés hablaba sobre la superstición de Ana María, algo que había oído y que suponía que cuando un autor acababa su gran obra, moría, tal vez por ello, por su falta de deseo de morir, Olvidado Rey Gudú la acompañó durante 25 años de su vida, llegando a vender en su año de edición 2000000 ejemplares, muy por encima de los previstos en el informe inicial de ventas.

Estos 25 años que acompañaron a la autora las páginas de su obra Magna, las comprende Lea muy bien, pues  ella siente que  mientras el libro está abierto está vivo, que acabarlo es como perder un amigo, confesaba que a ella misma, cuando le gusta mucho un libro que esta escribiendo, cuando éste consigue “abrirle los poros del alma”, la cuesta acabarlo, alatgando este momento lo máximo posible; por ello no le costaba  imaginar a Ana María viajando con esas cajas que guardaban los folios que la acompañaron mientras la obra estuvo siendo creada.

Hablaron los autores de su experiencia con los plazos de entrega, de sus propias vivencias, comparada con esa anécdota de Ana María cuando se decidió la publicación,  prácticamente encerrada por la editora hasta la entrega de Olvidado Rey Gudu con la compañía de una secretaria que ejercía no solo como tal, sino también como una especia de guardiana.  Lorenzo rememoraba esos años en que se escribía a mano y luego se pasaba lo escrito a  máquina para corregir sobre lo escrito y vuelta a la máquina de escribir y se centraba en esa intensa actividad correctora de Ana María que puede verse en ese material añadido a la obra.

Llegando al final de la charla, les pedía Inés a los autores que recomendaran a los jóvenes  lectores esta obra de Ana María Matute.

Loreto Sesma indicaba que es un libro que ha conseguido “dejarla colgada” y que es una de esas obras que seguro va a releer con el paso de los años, porque está segura de que descubrirá, en esa relectura aun más de lo que ha encontrado en ésta.

Lorenzo por su parte hablaba de esa generación lectora a la que no hay nada que recomendarle y de aquellos a los que les cuesta un poco más y a los que debe advertir que la mayor dificultad de esta novela es presentar una prosa densa, lejos de la prosa a la que están acostumbradas las nuevas generaciones, una prosa sin profusión de diálogos, con páginas completas de párrafo, con presencia, incluso de oraciones subordinadas; y que intentaría  provocarlos indicándoles que están reverenciando, por vía audiovisual algo que es mucho mas esquemático que esta obra, algo mucho más simple que la obra que nos ocupa, una novela en la que en todas las paginas pasa algo.

Lorenzo recomienda como forma de acercamiento a Ana Marial leer la entrevista que ABC ha recuperado y que podéis leer en este enlace.

https://www.abc.es/cultura/libros/abci-maria-matute-veces-pienso-otra-galaxia-201806250057_noticia.html

Y Lea por su parte, recomienda, que los padres lean a sus hijos este libro, aunque no sea completo, aunque sean páginas, para enganchar a los niños con esa riqueza del lenguaje que presenta Olvidado Rey Gudú, sin un solo cliché, pero referenciando todos esos cuentos infantiles que todos conocemos.

Los tres autores coinciden en la calidad de esta novela, la gran obra de la vida de la autora,  una obra que, como señalaba Lorenzo Silva, solo es capaz de publicar, un autor consagrado, que ya está de vuelta de todo,  o alguien que comienza, con ese desconocimiento, con  esa inconsciencia, de lo que es el mundo literario.

Finalizó Inés la exposición haciendo referencia a esa entrevista que se realizo hace 22 años y que, a pesar de ello, sigue de rabiosa actualidad, a dos preguntas y dos respuestas que dibujan a la autora.

-¿Mejor, entonces, ahora que en los años cincuenta, cuando usted frecuentaba las tertulias del café Gijón?

Quita, quita. Yo no iba al Gijón: me llevaban arrastrada. Mire: yo soy una mujer que no se aburre nunca, lo he pasado muy bien y muy mal, pero nunca me he aburrido... excepto en las tertulias del café Gijón. ¡Aquellos vociferantes señores que no decían nada! Horroroso. Y es que la posguerra fue muy triste, muy sórdida. Había una envidia, ¡madre del corazón, qué envidia! Se destrozaban unos a otros, no se podían ver. Yo no hablaba, ni me conocían la voz. Cuando me hacían una entrevista era mi marido el que me contestaba.

-¿Qué le gustaría hacer en la Academia? ¿Qué cree que es lo más urgente?

(Gesticula con los brazos mientras sus labios dicen «nada» sin emitir un sonido). Pues... no tengo experiencia. Creo que lo primero que habría que hacer es procurar que entraran más mujeres. Yo no me puedo quejar, pero que en trescientos años sólo hayan entrado en la Academia tres mujeres es un poco fuerte, ¿no?

Este encuentro ha servido para recordar y homenajear a una autora que para mí, personalmente, es un referente de la literatura española junto a Carmen Martin Gaite y ha servido, aparte de para  pasar una agradable tarde literaria escuchando a autores consagrados, para aumentar mi deseo de releer no solo Olvidado Rey Gudú, sino esa última obra que se publicó inacabada tras su muerte y que me pareció pura delicia, “Demonios Familiares”.

Os dejo, porque lo considero un verdadero tesoro, este documental que realizo RTVE sobre Ana María Matute.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/documentales-en-el-archivo-de-rtve/semblanzas-ana-maria-matute/2631061/